Donde habite el olvido - Luis Cernuda

Donde habite el olvido,

En los vastos jardines sin aurora;

Donde yo sólo sea

Memoria de una piedra sepultada entre ortigas

Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.

*Audio: https://dl-web.dropbox.com/get/javier_paxarino_donde_habite_el_olvido_luis_cernuda_.mp3?w=f1d82dd6

El 27 de mayo nos visitó el biógrafo Antonio Rivero Taravillo, sevillano, igual que Cernuda. La plática fue para chicos de 4to semestre del Colegio Madrid. Fue un gusto conocer los pasos de Luis Cernuda en Inglaterra, Francia, y sobre todo en México, en sus últimos años de vida. Aquí uno de sus mejores poemas. (Accedan al audio mediante la URL superior)

Dilema otoñal en el jardín

Sería curioso saber, en general,

si las hojas que en el pálido verde

reposan —pequeños ángeles caídos—

testimonio son del áureo zarpazo

de lo salvaje, de lo puro y caótico,

o si son amarillos, desvaídos nombres,

esparcidos, ahijadas letras que corren,

liberadas de su orden, que es libro.

Pero deleitosa es la tarde material,

ambigua como el corazón del tigre,

ardiente como mi amante nocturna.

Y rompen —la hora, el bosque—

el hilo argumentativo, el amoroso,

cálido regazo de tu pecho ajardinado.


                                                 PMB

A la Materia Prima

Luis de Sandoval Zapata 

[4]

A LA MATERIA PRIMA

Materia que de vida te informaste, 

¿en cuántas metamorfosis viviste?

Ampo oloroso en el jazmín te viste

y en la ceniza pálida duraste. 

Después que tanto honor te desnudaste,

y de las flores, púrpura vestiste;

en tantas muertas formas no moriste,

tu ser junto a la muerte eternizaste.

¿Que discursiva luz nunca despiertes

y no mueras al ímpetu invisible

de las alas horas homicida?

¿Qué, no eres sabia junto a tantas muertes?

¿Qué eres, naturaleza incorruptible,

habiendo estado viuda a tanta vida?

Los veintinueve sonetos, 1600. 

Fotografía: 'Caleidoscopio' Lourdes Martín.

Es frecuente el uso de las condiciones contrarias en los veintinueve sonetos, su inherente preocupación por lo efímero de la belleza, representada por los colores purpúreos, amarillentos y blancos de las flores, y su consecuente reflexión acerca de cómo una misma cosa -la naturaleza- ha de ser soberana de eventos tan distintos, como lo han de ser la vida y la muerte. Lo cierto es que la realidad es el océano de la dialéctica; es imposible concebir la vida efímera y opalescente sin muerte desconocida, fría y gris. Y Zapata nos habla de este impresionante y hermoso trasfondo-llamémoslo orden primordial o noción necesaria-;'en tantas muertas formas no moriste, tu ser junto a la muerte eternizaste', la bella paradoja es que la naturaleza, a pesar de estar construída de las múltiples muertes que le son inevitables a toda arquitectura de vida, jamás muere, justamente depende de este equilibrio contradictorio. Finalmente el título me parece muy hermoso y esencial para esta idea, 'A la materia prima', es afirmar la inmutabilidad del hado a través de la voluntad más hermosa y misteriosa del Universo, su mecanismo, la naturaleza. 
Me gustaría comentar también que Zapata tiene un excelso uso de la sinestesia (en general, con el color), pues la puede relacionar directamente con dos ejes principales; lo tangible, que es bello u horrible a los sentidos, y lo alegórico (alegoría a la belleza, a lo efímero, a la muerte), cuando la piedra angular de algún poema es ésta, me parece que es como una pequeña joya, una oda a utilizar la poesía como una suerte de alquimia metonímica.

Soneto 145 de Sor Juana Inés de la Cruz

Éste que ves, engaño colorido,             

que, del arte ostentando los primores,

con falsos silogismos de colores             

es cauteloso engaño del sentido;

              
éste, en quien la lisonja ha pretendido
excusar de los años los horrores,
y venciendo del tiempo los rigores             
triunfar de la vejez y del olvido,

es un vano artificio del cuidado,             
es una flor al viento delicada,
es un resguardo inútil para el hado:             

es una necia diligencia errada,
es un afán caduco y, bien mirado,             
es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.